Famosos artistas españoles del mundo del arte contemporáneo

Todos conocemos a artistas españoles famosos como Francisco Goya, Pablo Picasso, Joan Miró o Salvador Dalí. El arte español ha sido sin duda un importante contribuyente al arte occidental a lo largo de los siglos y ha producido muchos artistas famosos e influyentes que han ido cambiando el curso de la historia del arte. Con tantos movimientos artísticos diferentes que tuvieron lugar en la península como el surrealismo o el cubismo, la historia del arte español es muy notable. Si recorre instituciones artísticas españolas de primer orden como el Reina Sofía, El Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza, se encontrará cara a cara con el fascinante patrimonio cultural del país y el profundo impacto de sus artistas.

Durante la última década, la península también se hizo famosa por su creciente escena de arte callejero. Se ha convertido en uno de los más vibrantes de Europa, con un gran número de artistas urbanos muy talentosos y extremadamente prolíficos, cuyas obras están en sintonía con las de los artistas más destacados procedentes de Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Desarrollándose en un centro líder mundial de graffiti y arte callejero, España dio a luz a increíbles pintores, escultores, esténcilistas y muralistas que ahora están decorando espacios urbanos desde Shangai hasta Ámsterdam.

Hemos creado una selección de artistas españoles famosos que están dejando una huella significativa dentro del tejido del arte contemporáneo. Procedentes de diferentes orígenes, empleando diversas técnicas y creando una amplia gama de obras de arte de diferentes estéticas y estilos, estos artistas españoles tienen una cosa en común: todos merecen su atención como algunos de los mejores del mundo en la actualidad.

Imágenes destacadas: Mural de David de la Mano, via urbanite.com; Mural de SpY, via lamesclamagazine.com; Esculturas en miniatura de Isaac Cordal, via streetartfest.com; exposición de Angela de la Cruz, via mikesmithstudio.com

Antoni Tapies – El pintor de la materia

Uno de los artistas europeos más famosos de su generación, Antoni Tapies fue un pintor, escultor y teórico español. Experimentando con materiales ajenos a la expresión artística académica, a menudo empleó objetos encontrados y materiales naturales. Creó una variedad de pinturas matéricas, creyendo que la noción de materia también debe ser entendida desde el punto de vista de la mística medieval como magia, mímesis y alquimia.

Eduardo Arroyo – El Contador de Cuentos

Considerado como uno de los más importantes exponentes del realismo comprometido políticamente, Eduardo Arroyo es un pintor español autodidacta que crea cuadros que «cuentan historias». Empleó referencias fáciles de leer a hechos históricos y compuso figuras estereotipadas, que representan a personajes de ciertas clases sociales. A menudo incluía citas desfamiliarizadas de imágenes famosas con un toque de ironía.

Lita Cabellut – El maestro contemporáneo del retrato

La obra de la pintora española Lita Cabellut consiste en retratos a tamaño natural en una técnica especial de fresco. Sus monumentales retratos combinan una reverencia por los antiguos maestros con un interés por avanzar en los procesos formales y en los modos de expresión. Famosa por una «paleta de Cabellut» inmensamente agradable, comunicativa y reconocible, es considerada una pintora con un lenguaje pictórico único. A través de su trabajo distintivo, Lita se encuentra entre los maestros contemporáneos del arte del retrato.

Okuda San Miguel – El surrealismo pop profundamente arraigado en el arte callejero

El polifacético creativo urbano madrileño Okuda San Miguel, que comenzó su carrera como practicante de graffiti en las calles de Santander, es ampliamente conocido por sus murales, pinturas, esculturas e instalaciones de estilo altamente distintivo, que a menudo se clasifica como surrealismo pop, pero que está profundamente arraigado en el arte callejero e influenciado por el cine, la música y las diferentes culturas que conoce mientras viaja por el mundo. Compuestas de formas geométricas de colores explosivos y monocromáticas, que se mezclan con formas orgánicas y edificios grises, las obras de arte de Okuda, a menudo provocativas y provocadoras, transmiten fuertes mensajes sobre el significado de la vida, la religión, la guerra y la falta de libertad en el mundo del capitalismo. Okuda ha expuesto sus lienzos y esculturas por todo el mundo, y ha dejado sus expresivos murales en las paredes de ciudades como Miami, Londres, Oslo y Bruselas.

Manolo Valdés – Apropiándose de la Historia del Arte

Pintor, escultor y grabador, Manolo Valdés es conocido por su asociación con el grupo artístico Equipo Crónica. Caracterizado por los materiales inusuales y la pintura crudamente aplicada, sus obras sirvieron a menudo como comentario político. También incorporó y se apropió de motivos y composiciones tradicionales de la historia de las artes en su estilo característico, que consiste en formas reducidas y marcas no refinadas: Pintura Manolo Valdés, a través de pinterest.com

Andrea Michaellson, más conocida como BTOY, es una reconocida artista callejera barcelonesa, reconocida por sus murales de medios mixtos basados en fotografías de celebridades y plantillas extremadamente detalladas. Todo comenzó como una forma de sobrellevar la muerte de su madre cuando BTOY encontró en la pintura una distracción para su mente y su alma. Al principio, comenzó a combinar fotografías y pintura, y luego pasó a experimentar con una variedad de medios, incluyendo plantillas, acrílicos y pintura en aerosol. Estos experimentos de improvisación llevaron a BTOY a crear obras de arte en esténcil excepcionales que representan iconos femeninos, lo que le ha valido una gran aceptación internacional. Con cada nueva pieza que crea, BTOY logra sorprender al público y hace que las divisiones entre el arte callejero y el arte refinado parezcan bastante triviales.

Sr. X – Mensajes provocadores y políticamente subversivos

Sr. X (Señor X) es un muralista de la pequeña ciudad española de Gijón, reconocido por su estilo aparentemente sencillo de plantillas que aparece como publicidad vintage de los años cincuenta. A primera vista, las piezas de la Hna. X parecen divertidas y entretenidas, pero muy a menudo llevan mensajes provocativos y políticamente subversivos y comentarios irónicos sobre el mundo en el que vivimos. El Sr. X produce plantillas muy accesibles que están muy influenciadas por la cultura pop y los mitos urbanos, su estilo ilustrativo atrae fácilmente la atención del público y reverbera con ellos, ya que sus mensajes suelen provocar la reflexión e iniciar el debate.

Anton Unai – Poesía del caos a través de la improvisación y los gestos violentos

Anton Unai es un artista callejero extraordinario, autodidacta, de estética única y estilo explosivo. Su filosofía artística se basa en el rechazo del dogma y en una fuerte creencia en la espontaneidad del proceso creativo. A menudo pasando días en una pieza, Unai utiliza la poesía del caos mientras produce sus instalaciones que son creadas a partir de objetos que encuentra en el lugar. A través de la improvisación y los gestos violentos da nueva vida a los residuos de las sociedades urbanas, creando así un trabajo áspero y provocativo de composiciones caóticas, que desafía las preconcepciones estéticas y académicas tradicionales. Pero por debajo de todo ese «desorden» y caos de artefactos de subcultura e iconografía religiosa, las instalaciones polifacéticas de Anton Unai muestran obras de arte altamente delicadas y profundamente sentimentales de meta-narrativas, que revelan la vulnerabilidad de la humanidad.

Zosen – Pinturas complejas bellamente ejecutadas

Símbolos, motivos geométricos y colores radiantes llenan el mundo fantástico de las paredes y lienzos pintados por Zosen Bandido. Sus complejas y bellamente ejecutadas pinturas coloridas llevan fuertes comentarios de los eventos del mundo, y cautivan a las audiencias alrededor del mundo. Este creativo de Buenos Aires, afincado en Barcelona, entró en el mundo del graffiti a finales de los años ochenta, marcando las calles de su ciudad natal. Después de mudarse a Barcelona, profundizó en el arte callejero y se inspiró en la búsqueda de murales por toda la ciudad y asistió a las reuniones semanales del equipo de arte urbano subterráneo de la Placa Universitat. Cuando la escena del graffiti explotó a principios de los 90, Zosen Bandido se sumergió completamente en la escena underground, y a medida que fue envejeciendo, su trabajo se hizo más elaborado y de mayor escala.

Pejac – Piezas para doblar la mente con medios y materias versátiles

Las ingeniosas obras minimalistas de Pejac, a menudo comparadas con las de Banksy, le han valido un gran reconocimiento en los años anteriores. Usando pinceles, lápices y acrílicos, Pejac produce obras de arte simples pero inteligentes que mezcla con maestría en los elementos arquitectónicos del sitio. Desde las intervenciones más pequeñas hasta los murales a gran escala, la obra de Pejac de técnica sustractiva es versátil tanto en el medio como en el tema, y muy a menudo está comprometida social y políticamente, transmitiendo mensajes profundos y significativos. Con sus ingeniosos paisajes callejeros, Pejac utiliza características comunes al aire libre y las transforma de manera sutil y diversa para crear piezas alucinantes, como un avión estrellándose contra una pared de ladrillo y un mapa del mundo que se va por el desagüe, que sólo muestra su talento único para contar más con muy poco.

Aryz – Mezclas emocionales incómodas y atmósferas fantásticas

El joven artista callejero e ilustrador barcelonés, que se llama Aryz, ha generado una gran expectación en los últimos años. Poco después de entrar en el mundo del arte callejero, Aryz logró recibir un amplio reconocimiento por sus obras de arte intrincadamente pintadas de gran detalle, que crea utilizando pinceles, rodillos y pintura en aerosol. Sus murales a gran escala se encuentran en las paredes de fábricas abandonadas y edificios en desuso, que es donde Aryz prefiere trabajar, ya que esos lugares ofrecen soledad y paz, una necesidad para su proceso creativo. Sus impresionantes murales gigantescos de incómodas mezclas emocionales y atmósferas fantásticas lo convierten en uno de los artistas callejeros más influyentes de la actualidad.

VinZ – Visión filosófica multicapa del entorno social y político

VinZ es un creativo valenciano de gran talento, que crea piezas extraordinarias que se sitúan entre el graffiti clásico y la ilustración. VinZ utiliza excelentes técnicas de dibujo para crear extrañas y a menudo provocativas obras de arte de criaturas híbridas de aves desnudas que se pueden encontrar en espacios públicos de toda Europa. Aparentemente juguetón y entretenido, el trabajo de VinZ es profundo y bastante serio. Estas imágenes cautivadoras tienen un cierto efecto magnetizante que lleva a los espectadores a un mundo incómodo de narrativa compleja. Su proyecto artístico VinZ Feel Free es una visión filosófica de múltiples capas del entorno social y político, con fuertes comentarios del mundo gobernado por banqueros, gobiernos y aparatos represivos del Estado. Las imágenes que utiliza proceden de sus propias fotografías de protestas y violencia policial en España.

SpY – Spanish Banksy

SpY es un creativo urbano español cuyo trabajo implica la apropiación de elementos urbanos a través de su transformación o replicación. Su práctica comenta la realidad urbana y la interferencia en sus códigos comunicativos. A menudo descrito como Banksy español, sus intervenciones adoptan la forma de un juego de palabras con una gran capacidad de impacto, y siempre se archivan cuidadosamente a través de la fotografía. A pesar de que su práctica evolucionó hasta convertirse en un arte conceptual contemporáneo valiente, nunca abandonó sus raíces: el graffiti.

Sebas Velasco – El poeta pictórico

El muralista español Sebas Velasco es famoso por su envidiable técnica impregnada de naturalismo. Utilizando paredes y mesas como lienzo, emplea principalmente óleo, acrílico, spray y lápices. Su trabajo incluye una amplia variedad de temas y técnicas, que van desde la pintura figurativa contemporánea hasta la ilustración. Aunque encuentra la mayor parte de su inspiración en la calle, su auténtico repertorio de poesía pictórica también se puede ver en galerías de todo el mundo.

Dulk – El extraño y fantástico mundo de las criaturas híbridas

Uno de los más destacados artistas urbanos, ilustrador y diseñador gráfico español, Antonio Segura Donat, más conocido por su nombre artístico Dulk, crea obras de arte únicas y fascinantes inspiradas en sus sueños y experiencias cotidianas. Las extrañas y cariñosas pinturas de Dulk desdibujan las líneas entre la realidad y la ficción y están claramente influenciadas tanto por la pintura clásica de maestros italianos y flamencos como por el surrealismo pop, a la vez que muestran su fuerte experiencia en el diseño gráfico. Sus murales e ilustraciones de colores atrevidos y narrativas maravillosas suelen representar personajes de animales muy detallados e increíblemente imaginativos con expresiones extravagantes. Son oscuras y a la vez alegres, y nos muestran el extraño y fantástico mundo de la imaginación de Dulk, poblado por retorcidas criaturas híbridas.

Isaac Cordal – El creador de las esculturas más pequeñas

Isaac Cordal es famoso por sus minúsculas esculturas colocadas en lugares públicos. Usualmente escondidas en desagües, grietas y otros lugares inusuales, estas diminutas figuras de cemento enfatizan toda la soledad y el aislamiento de la era moderna. Reflejando temas como la política, la burocracia, la miseria humana, el cambio climático y el poder, estas cifras se reducen en tamaño y se colocan cuidadosamente para expandir la imaginación de los transeúntes.

Axel Void – Explorando temas desagradables

Al fusionar el arte mural, el graffiti, el óleo y la pintura acrílica, Axel Void crea piezas que a menudo son impactantes, desagradables y oscuras. Está fuertemente influenciado por la pintura y el dibujo clásico. Sus obras están dominadas por cuestiones desagradables, psicológicas y sociales, combinadas con declaraciones irónicas. Forma parte de una generación de jóvenes pintores que derivan su dinámica de la cultura del graffiti y del arte urbano.

Borondo – Hermosa Convergencia del Arte Callejero y su Entorno

La obra de Gonzalo Borondo, el muralista londinense de Segovia, se basa en gran medida en técnicas pictóricas clásicas, y utiliza pinceladas expresivas y sin restricciones y pintura que gotea. Sus retratos contemplativos de estilo crudo y expresivo pueden parecer inconclusos, pero a la vez fuertes y místicos. Estas figuras fantasmagóricas se funden maravillosamente con su entorno sin una presencia dominante. Aparte de utilizar pintura y pincel, Borondo es también muy conocido por su técnica de pintura al rayado de vidrio, que se encuentra muy a menudo en los escaparates de las tiendas cerradas. Estas piezas juegan con diferentes perspectivas y efectos de luz y sombra de manera que lo que se ve como un rostro en la ventana se convierte en un cráneo pintado por su sombra.

Guía para amantes del arte en España

¿Busca la mejor escapada al sol para los amantes del arte? Estás de suerte, ya que una escapada a España significa unas vacaciones en un país que es conocido por su espectacular arte.

Junto con sus hermosas playas y sus gloriosos rayos de sol, las vacaciones y las escapadas a la ciudad en España son también la puerta de entrada a algunas de las mejores creaciones artísticas del mundo antiguo y moderno. Cuando se trata de arte, España es famosa internacionalmente por sus extraordinarias galerías que albergan algunas de las mayores colecciones y obras maestras del mundo.

Los artistas españoles icónicos, entre ellos Picasso y Dalí, han dejado su huella en el desarrollo cultural de España y una huella duradera en sus ciudades. Echa un vistazo a nuestra selección de las mejores galerías de arte, museos y experiencias artísticas en España que son imprescindibles tanto para los fanáticos del arte como para los entusiastas de la cultura.

Madrid

Madrid es, sin duda, una ciudad dedicada al arte y que alberga algunos de los museos y galerías de arte más famosos del mundo.

Situado en el centro de Madrid, el Museo del Prado es el principal museo nacional de arte de España y uno de los más visitados del mundo. Las piezas predominantes del museo procedían de la colección real, que incluía pinturas como El Jardín de las Delicias de Bosch, así como obras de destacados artistas como Velázquez, Goya, El Greco, Tiziano, Tintoretto, Rafael, Rubens y Rembrandt. La colección del Prado está compuesta por 8.600 pinturas y más de 700 esculturas, por lo que le recomendamos que se tome su tiempo para pasear por este centro artístico y explorar su belleza.

El Museo Reina Sofía se ha convertido en una de las galerías más grandes de Europa, gracias a su reciente ampliación, y alberga algunas de las mejores obras de arte que se pueden ver en España. Bautizado con el nombre de la antigua reina de España, este museo cuenta con arte contemporáneo y numerosas obras de artistas del siglo XX como Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto culminante del museo es el monumental e icónico Guernica de Picasso, una declaración sobre los horrores de la Guerra Civil Española.

El Museo Thyssen-Bornemisza es otra de las espectaculares colecciones artísticas madrileñas, que abarca una rica gama de obras del Renacimiento europeo y de los impresionistas franceses y los expresionistas alemanes. También puede descubrir las valiosas piezas de Van Eyck, Holbein, Tiziano, Rembrandt, Monet y Van Gogh.

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Barcelona

Hay muchas razones para visitar Barcelona, con sus veranos sofocantes, sus playas interminables y su animada vida nocturna. Pero cuando se trata de la cultura y el arte de la ciudad, Barcelona es realmente una fiesta para los ojos.

Ubicado en una serie de magníficos palacios de la época medieval en La Ribera, el Museo Picasso presenta más de 3.500 obras del icónico Picasso y reúne la mayor colección de su obra del mundo. Examine las primeras obras de Picasso de sus años de formación, incluyendo su trabajo como grabador y ceramista, y siga su evolución y las diversas etapas de su producción artística. Las obras se dividen en diferentes áreas, entre las que se incluyen los primeros años, la formación, la época azul, las obras centradas en Barcelona y Las Meninas y la serie de Picasso que reinterpreta la famosa obra de Velázquez Compartir.

Otro de los principales puntos de interés es el Museu Nacional d’Art de Catalunya, situado en el gran Palau Nacional de Montjuïc, construido con motivo de la Exposición Internacional de 1929. Este centro cultural abarca más de 1.000 años de arte, desde sus colecciones medievales hasta el arte contemporáneo y la fotografía. Visitar este museo permite conocer la mejor colección de pintura mural románica y su colección de modernismo catalán, como el artista y arquitecto más famoso de Barcelona, Antoni Gaudí.

Como uno de los parques públicos más impresionantes del mundo, el Park Güell es otra atracción maravillosa que los amantes del arte no pueden dejar de adorar. Situado en el Carmel Hill, este fascinante parque público está compuesto por coloridos jardines y elementos arquitectónicos y es una de las principales obras de Antoni Gaudí. Un paseo por este jardín montañoso le dará algunas de las mejores vistas de la ciudad y le permitirá descubrir algunas joyas artísticas verdaderamente raras.

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Bilbao

La bella ciudad de Bilbao es famosa por el Museo Guggenheim, diseñado por el arquitecto Frank Gehry. El factor de sorpresa instantáneo con el mayor atractivo de Bilbao reside en el diseño del magnífico edificio frente al mar, que se convirtió en un icono de la arquitectura moderna en su inauguración en 1997. La colección de arte del Guggenheim se encuentra en una de las estructuras modernistas más alabadas del mundo, con su estructura curva de vidrio y titanio.

A pesar de su fascinante exterior, que es una obra de arte por derecho propio, el Guggenheim es un centro de arte moderno y contemporáneo, que incluye exposiciones permanentes y temporales, desde la posguerra hasta nuestros días. Admire las obras de artistas internacionales dentro de una impresionante presentación de colecciones diseñadas para armonizar con el edificio del museo.

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Valencia

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) fue el primer centro de arte moderno de España y cuenta con más de 11.000 piezas. El museo acoge varias exposiciones temporales y dos exposiciones permanentes de la obra de dos grandes artistas españoles: el escultor abstracto Julio González y el pintor impresionista Ignacio Pinazo. El edificio cuenta con ocho galerías que albergan tanto colecciones permanentes como exposiciones temporales, todas ellas centradas en diferentes áreas del desarrollo del arte contemporáneo.

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Málaga

Además de sus preciosas playas y el bullicio de la ciudad, en Málaga se encuentra uno de los centros artísticos más excitantes de España: el Centro Pompidou. Situado en El Cubo, cerca del puerto de Málaga, esta estructura de cubos de vidrio multicolor alberga excelentes galerías y colecciones, entre ellas Francis Bacon, Marc Chagall y Pablo Picasso.

También incluye obras maestras del siglo XX como El marco (autorretrato) de Frida Kahlo, El sombrero floreado de Picasso, un autorretrato de Francis Bacon, La violación de René Magritte y Mujeres en un interior de Léger, así como obras contemporáneas de la artista franco-tunecina Kader Attia y la artista conceptual francesa Sophie Calle.

Conviértase en un día de diversión cuando visite este centro artístico, donde podrá disfrutar de una gran variedad de eventos con películas y bailes, o explorar los numerosos restaurantes, tiendas, puestos del mercado artesanal y cafeterías de las cercanías.

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Dalí

El Teatro y Museo Dalí es un museo del artista Salvador Dalí, situado en su ciudad natal de Figueres, en Cataluña. El museo cuenta con una colección completa de las obras más grandes del artista, que van desde sus primeros trabajos hasta pinturas y esculturas realizadas en su vida posterior. Se exponen una colección de arte holográfico y una colección de joyas, todas ellas diseñadas por el propio Dalí.

Una ampliación del museo contiene también una sala dedicada a las ilusiones ópticas, los estereogramas y el arte anamórfico, donde se pueden ver las espectaculares creaciones del icono artístico.

Cuál ventilador de techo es el mejor para tu hogar

Los ventiladores de techo que proporcionan un enfriamiento natural, capaz de hacerte sentir en confort y comodidad en tu hogar, o en la habitación donde lo coloques. Si quieres estar preparado para escoger tu producto adecuado, debes conocer algunos detalles y aspectos técnicos importantes del funcionamiento de estos aparatos.

Es necesario que sepas que estos aparatos eléctricos pueden contar con algunos accesorios adicionales. Por ejemplo, puedes contar con un ventilador de techo con luz LED, encontrando variedad de modelos.

¿Qué ventilador es mejor?

Un ventilador es un aparato que se encarga de transmitir el fluido del aire extrayéndolo de un lado a otro. La gran diferencia respecto a los climatizadores en general que tienen muchos hogares, es que los ventiladores no poseen un sistema de refrigeración, así que el aire transmitido tendrá la misma temperatura de la habitación.

Existen algunos aspectos a considerar para saber qué ventilador es mejor:

Ángulo de aspas del ventilador

Dependiendo del ángulo de aspas del ventilador, se determinará la eficiencia aerodinámica. Es un aspecto de gran importancia, porque de ello depende hacia dónde o cómo se dirige el viento.

Un buen ventilador debe tener un buen ángulo de aspas, de ser así mayor será la presión de aire que se produce en el ventilador, y el flujo de aire será mucho mejor.

Forma y tamaño

La forma y el tamaño del aspa también importan, ya que este elemento es el que crea el movimiento de aire. El tamaño adecuado dependerá del tamaño de la habitación, y en el caso de los ventiladores de techo debes cumplir con ciertas premisas.

Para habitaciones de hasta 9 m² el tamaño ideal es entre 76 a 99 cm. Para habitaciones hasta 25 m², 102 a 124 cm es lo ideal. Mientras que para habitaciones de 36 m² aproximadamente el aspa ideal es aquella que mira entre 127 a 152 cm.

También debes prestar máxima atención a la altura del techo, ya que en todo caso si el techo es muy elevado deberás ubicar una varilla vertical para que sostenga el ventilador, y este debe quedar a una distancia mínima para que se pueda crear el flujo de aire. En este caso, debes respetar 0,50 m en los laterales, alejando las aspas de cualquier obstáculo. Y las aspas deben estar a 2,10 m del suelo.

En el mercado puedes conseguir distintos modelos de ventiladores, pero específicamente ventiladores de techo muy económicos, y sabrás cuál escoger.

Revoluciones por minuto

Se trata de la velocidad con la que giran las aspas el ventilador no todos llegan a la misma velocidad, y evidentemente es un aspecto de importancia para comprar el aparato. También importa porque se apareja con el coste del producto.

Dependiendo del lugar donde vayas a colocar el ventilador de techo, las normas recomiendan instalar un aparato eléctrico que gire a determinada velocidad. Por ejemplo, en el dormitorio y la oficina el aparato apropiado debería operar entre 50 y 100 revoluciones por minuto (rpm). Mientras que para la cocina, para una tienda, puede operar entre 200 y 300 rpm.

Conclusiones

A pesar de que puedes encontrar distintos tipos de ventiladores, los ventiladores de techo son especiales porque manejan un caudal de aire mayor en comparación con otros modelos. Pueden ser silenciosos, pueden incluir accesorios como iluminación LED, o cualquier luz artificial. También puedes controlarlo con reguladores, cadenas comandos a distancia.

Estos productos pueden mover mayor cantidad de aire dependiendo del modelo escogido. También te ayudan a ahorrar hasta un 70% menos de consumo eléctrico dependiendo del modelo.

Agrandar el pene con trucos prácticamente mágicos

Nuevamente nos paramos ante la interrogante recurrente en muchos caballeros ¿El tamaño importa? ¿El tamaño de mi pene es suficiente? Y es que en cierta etapa de nuestro desarrollo, la actividad sexual ocupa un papel importante en un desempeño equilibrado.

Ciertamente, en temas de satisfacción, el tamaño no es el factor que más suma en términos de placer, sin embargo, para muchos hombres, el sentir que tienen un pene pequeño despierta inseguridades y temores de sufrir rechazo y burlas por parte del compañero sexual.

Si te sientes inseguro, y piensas que las dimensiones de tu órgano están afectando tu desempeño, entonces te vamos a explicar cómo agrandar el pene con estos 5 mágicos trucos, los cuales te permitirán conseguir resultados en cuestión de pocas semanas de práctica.

Los 5 mágicos trucos que agrandarán tu pene

Si cuando piensas en tu miembro desearías tener una varita mágica para así poder solucionar tu problema de tamaño en un abrir y cerrar de ojos, ciertamente nos encontramos ante un problema que está ganando terreno en tu psique, por lo que, aparte del tema del tamaño, lo que te puede estar generando dificultades en el coito es la inseguridad y tu percepción de ti mismo.

Para ayudarte a recobrar la confianza, te vamos a mostrar unas alternativas sencillas que te darán resultados en poco tiempo.

Estiramientos para el pene

Si consideras que esto no surte efecto, debéis recordar la teoría que planteó Lamarck (adaptación biológica) sobre las jirafas que lograron estirar su cuello por la necesidad de alcanzar el alimento en los árboles. En general, las partes de nuestro cuerpo que se encuentran en desuso tienden a atrofiarse, por lo que si implementas estos sencillos estiramientos de jelqing tu cuerpo recibirá el mensaje de adaptación.

Para ponerlos en práctica, es recomendable que te aísles a un lugar en el que puedas relajarte, una vez ahí puedes untar en tus manos alguna crema hipo alergénica o aceite natural, de esta forma evitarás que la fricción haga de esta una experiencia traumática. Una vez completas la preparación, debes estirar tu miembro desde la base hasta el glande, en diferentes direcciones.

Estimularlo con la temperatura

Una terapia que ha arrojado buenos resultados consiste en estimular tu miembro con una temperatura cálida. Para ello pon ¼ de agua caliente en un bol y luego añada ¾ de agua fría, puedes ir tanteando hasta que alcances una temperatura tibia (alrededor de los 25 grados) posteriormente con un paño limpio, vas a hacer compresas sobre tu pene. Repite la acción unas 5 veces, y luego has un pequeño masaje con movimientos de estiramiento.

Apretar el glande

En el glande culminan los conductos por los que  circula la sangre al pene, cuando realizas pequeñas presiones con los dedos índice y pulgar, estimulas el ensanchar el glande, por lo tanto, cuando experimentes una erección, existirá un mayor flujo de sangre a esa zona, y por lo tanto tu pene tendrá mayores dimensiones.

Olvídate de la ropa ajustada

Aunque en las últimas tendencias de moda lo más “in” es el llevar pantalones ajustados, si estás implementando rutinas para agrandar el pene, debes sacrificar un poco el estilo de tu outfit.

Detente a pensar en esto, si trabajas por aumentar tu tamaño en esa zona, pero no dejas espacio para que los cambios sucedan, le estás enviando a tu cuerpo una instrucción contradictoria, que terminará por frustrar tus progresos.

Visualiza tu pene grande

La mente es poderosa y los pensamientos son energía, por lo tanto, sea cual sea la técnica de tu elección para incrementar tu talla, esta debe complementarse con ejercicios de visualización. Si trabajas bajo la determinación de que vas a conseguir resultados positivos, pues así va a ser.

Un truco que puedes realizar en las noches antes de dormir, o mientras ejecutas los ejercicios de estiramiento consiste en visualizar el pene que deseas tener, mira tú miembro grande, tal y como lo deseas. Con el paso del tiempo empezarás a notar las diferencias, y adicional a esto ganarás confianza en tu desempeño sexual (tu pareja notará el cambio).